■羅凌 澤爾登 吳冰凌 文/圖

    巴塘弦子是集詞、琴、歌、舞于一體的統(tǒng)合性藝術(shù)，早在2000年，就列入了國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。巴塘弦子唱詞超過千首，曲調(diào)繁多。除已發(fā)掘的外，散落在民間未整理和已散失的不知還有多少，其中情歌、悲歌、諍言、教誨、悅意、逍遙、慰藉、感恩、緣注、迎賓、抗婚、失望等種類繁多，不一而足。隨便拿一首出來，都讓人回味無窮，但是，在煙海般的巴塘弦子里，如果要問我最喜歡哪一首，則非《安塔拉伊》莫屬。

    “安塔拉伊”幾個(gè)字類似于民歌中的“呼爾嗨呀”“啊哩哩”，起增強(qiáng)感情色彩的修飾作用，并無特別意義，既在弦歌中出現(xiàn)，也作詞牌名用。在歷代的心傳口授里，它的格式是六字式，每段四句，歌詞有很多，最常見的一首是：“河水源頭相同，分別流向各地。安塔拉伊，安塔拉伊，為在大海相聚，我們用心祈禱。”曲子自“安塔拉伊”四字疊進(jìn)高潮，一詠三嘆，蘊(yùn)涵了依依惜別之情，又充滿希望，沒有纏綿悱惻的濫俗。作為一首驪歌，它有傷懷之思，但并不傷到哀慟，反而有勵(lì)志的意義。因此在弦子舞會(huì)中地位特殊，通常以告別曲的形式出現(xiàn)。我之所以非常喜歡《安塔拉伊》，是因?yàn)樗穆蓜?dòng)里有一種最可貴的特質(zhì)：憂傷。

    長久以來，說到少數(shù)民族，動(dòng)輒便是能歌善舞驍勇豪邁。這樣的定義，給人的印象便是大碗喝酒，大口吃肉，粗獷多于細(xì)膩，或多或少有“傻樂”的感覺。舞臺上的藏族歌舞更是側(cè)翻、挪騰、踢踏、展翅，腳下塵土飛揚(yáng)，那些“雄鷹在藍(lán)天上翱翔”的“詞無能”的歌曲，剔除了憂傷的情愫，僅在耳朵的層面干癟癟地歡樂，少了滲入心靈深處的東西，實(shí)在是非常遺憾。須知，憂傷屬于七情六欲，是人所共有的心理感受，一個(gè)人不可能只保持一種態(tài)勢，快樂和憂傷是對立統(tǒng)一的。由于地域與環(huán)境的廣闊，少數(shù)民族普遍樂觀開朗，但作為人，內(nèi)心也有柔軟和不可觸摸的一隅，換言之，我們偏于豪放，不廢婉約。這并不矛盾，吳儂軟語的越劇里，不也有徐玉蘭的鏗鏘之音嗎？周恩來總理就曾激賞道：“誰說越劇都是軟綿綿的？徐玉蘭的《哭祖廟》就很高亢壯烈嘛?！笨偫沓浞终f明了一切事物都是辯證的道理。

    那么，《安塔拉伊》是一種怎樣的憂傷呢？

    弦子舞會(huì)可以體現(xiàn)集體的力量，胡琴手起著“領(lǐng)頭羊”的作用，邊拉邊跳，點(diǎn)、踢、滑、顫從他們的腳上蕩漾開去，后面的舞者此起彼伏地唱著舞著，不多會(huì)兒就可以劃出一個(gè)碩大的圓來，直徑達(dá)十幾米，場面宏大壯觀。其間，縈繞天際的弦歌，可以是悠揚(yáng)的《阿幾沖》，歡快的《拉達(dá)嘎布》，詼諧的《扎西龍比普拉》——一時(shí)間，高原江南舞低楊柳，弦歌繞梁，歡聲笑語不絕于耳，但千里搭長棚，人間沒有不散的筵席，高潮迭起后情緒需要回溯，《安塔拉伊》便成了壓軸的重頭戲，這一曲歌盡跳罷，舞者們將齊聲高呼：“諧亞！”（即跳得盡興）然后是下一次的相聚。離別宛若繁華驟落，會(huì)令人衍生或濃或淡的愁緒，作為載滿憂傷的信使，《安塔拉伊》最值得一提的，是它飽含的憂傷里，有一種黏貼著人性，游弋在三界之間的無可奈何的感傷，而內(nèi)里又彰顯著達(dá)觀、通透、知天命的音樂性格，這不是那些“載不動(dòng)，許多愁”的矯情所能比擬的。

    不同于藏區(qū)其他地方的歌舞，巴塘弦子柔中帶剛，行云流水，須得突出一個(gè)“雅”字。作為謝幕的舞蹈，《安塔拉伊》的跳法和其他弦子不同，它的舞步類似于先秦時(shí)代的一種禮節(jié)：向前慢行三步，腳尖點(diǎn)踢，緩緩回頭，兩手從胸前展開，躬身叩首，忽又轉(zhuǎn)身，雙手叉腰頓身再拜，如此往復(fù)，頗有陽關(guān)三疊之意境。這個(gè)場面如同車站的送別，充滿了祝福與不舍，又有所克制。這樣的場景里，即使你聽不懂也不會(huì)跳，只要用心去體察，就會(huì)受到離別情愫的感染。你可以很深切地感受到，藏族人展現(xiàn)給給世人的是豪邁和曠達(dá)，骨子里卻有一種隱忍的東西。這種隱忍來自堅(jiān)韌不拔的默默承受，是對艱苦的自然環(huán)境和無常的生命輪回的有力還擊，它是一片云，可以把離別之情拉扯得無限綿長，也可以在急切處嘎然而止。這種隱忍和與生俱來的宗教情結(jié)不無關(guān)系，凡間種種，都在物質(zhì)不滅的輪回之內(nèi)，命定而自然，比如玉樹地震災(zāi)區(qū)的人們在面對災(zāi)難時(shí)，雖然悲慟，更多的卻是無言。每當(dāng)清亮的女聲或渾厚的男聲唱起“安塔拉伊呀——”時(shí)，總會(huì)不經(jīng)意想起兩句：“參商各一垠，誰相因，誰可相因？歷歷苦辛宜自珍，宜自珍！”它若隱若現(xiàn)的憂傷情恨總能給人無窮的懷想。

    除了歌唱和用藏二胡表現(xiàn)外，《安塔拉伊》被很多樂器演奏過，用琵琶彈最好聽，“大珠小珠落玉盤”的激烈只是琵琶的另一面，其實(shí)它更適合《漢宮秋月》一類的曲子，《安塔拉伊》經(jīng)過琵琶的潤澤后，變得愈加絲絲入扣，曉風(fēng)殘?jiān)潞捅抻榜R蹄完美結(jié)合，每一聲彈撥都敲擊著心扉，聽之忘俗。由此也可以得出結(jié)論，不僅《安塔拉伊》，巴塘弦子曲完全可以用古箏一類的樂器來拓寬、表現(xiàn)。為便于配器傳唱，《安塔拉伊》還有通俗版的：“歡聚的時(shí)候，我們多么高興。告別的時(shí)刻，我們不悲傷。安塔拉伊，安塔拉伊，告別的時(shí)刻，我們不悲傷?！钡问缴蠠o論怎樣變化，《安塔拉伊》只闡釋離別，亦只用于謝幕，輕歌曼舞把一個(gè)豪邁民族不輕易流露的憂傷情懷淋漓盡致地表達(dá)了出來，像緘默許久的人終于開口說話，成天嘻嘻哈哈的人忽然流淚一樣，這深藏心境的坦露，遠(yuǎn)比林妹妹泛濫的眼淚更能震撼心靈。

    巴塘人會(huì)說話就會(huì)唱歌，會(huì)走路就會(huì)跳舞，弦子是巴塘人身上一塊斑斕的胎記，我們背負(fù)著它，就像生老病死與人生如影隨形般自然。層層疊疊的弦歌中，智慧的巴塘人用聲音和胡琴標(biāo)注了荒涼、秀美、險(xiǎn)奇、雄峻的實(shí)體表像，鑄就了歌風(fēng)、樂雅、祭頌的文化內(nèi)涵，交集了最廣闊、最底層生命的種種悲歡離合，只有在如此強(qiáng)大的背景下，我們的先祖?zhèn)儾趴赡軇?chuàng)作出《安塔拉伊》，詠唱出永遠(yuǎn)的堅(jiān)強(qiáng)和隱忍下潛藏的真善美。

    哦，一曲難忘，《安塔拉伊》！一曲難忘，我的民族，即使憂傷也是開闊的憂傷。