《八十成就者》嘎瑪嘎孜畫風(fēng)（自治區(qū)檔案館）。

西藏阿里任姆棟巖畫（新石器時代）。

大昭寺法王殿壁畫局部。

       ■劉忠俊 文/圖

      唐卡是我國藏區(qū)特有的一種繪畫形式，唐卡為藏語音譯，意為“卷軸畫”。它起源于公元七世紀松贊干布時期，一千三百年來在雪域高原上流傳演變，成為集宗教藝術(shù)、風(fēng)土人情和天文、地理、歷史、醫(yī)學(xué)為一體的龐大文化載體而影響深遠。時至今日，唐卡以獨特的文化魅力，盛行于藏區(qū)和內(nèi)地，影響遍布全世界。

      每一種文化現(xiàn)象的生長和發(fā)展，都不會是獨立演化的結(jié)果，往往會從別的地區(qū)、民族的文化傳統(tǒng)上尋找創(chuàng)新的靈感，融入到自己的文化血脈里。唐卡也是這樣，除了在早期對印度、尼泊爾、以及中原美術(shù)的繼承、吸收和融匯貫通外，在發(fā)展的過程中大量的學(xué)習(xí)和借鑒周邊民族文化養(yǎng)分。外來的繪畫材料、技法和理念，豐富了唐卡繪畫的表現(xiàn)力，增強了藝術(shù)性。同時也避免唐卡繪畫在上千年的發(fā)展變化中走向封閉、單一或停滯。其中，中原漢地豐富的繪畫類型成為唐卡繪畫重要的學(xué)習(xí)、借鑒對象，并由此觸發(fā)了唐卡風(fēng)格（畫派）的發(fā)展和嬗變。為此，本文就從“流派的產(chǎn)生”和“風(fēng)格特征”兩方面來分析中原漢地繪畫風(fēng)格對唐卡后期發(fā)展的影響和遺存。

      一、流派的產(chǎn)生

      從繪畫史來看，早期唐卡（公元七——十五世紀）表現(xiàn)為印度、漢、藏等多元文化在雪域高原的碰撞，發(fā)展出具有綜合性質(zhì)的繪畫風(fēng)格。如：克什米爾、印度波羅、夏魯、尼泊爾、江孜、古格等風(fēng)格；而在后期（公元十五世紀以后）佛教教派的興衰影響了畫壇潮流走向。

      早期的佛教繪畫從內(nèi)部來看，都是棋盤格的布局，是來源于古印度石窟的設(shè)計圖，而且越早期就越接近石窟的概念。在此基礎(chǔ)上細分出波羅風(fēng)格、尼泊爾“波哇”風(fēng)格和克什米爾風(fēng)格等細微差別。在對這些外來風(fēng)格幾百年墨守成規(guī)的繪制后，西藏唐卡畫家漸漸不滿足于對固定程式的傳承，開始慢慢渴望尋找創(chuàng)新的審美體驗。

      而從外部來看，元朝開始，西藏正式納入中國版圖，中原漢地的繪畫和西藏唐卡也大大增加了融匯交流的可能性。明朝延續(xù)了元朝對西藏的權(quán)力控制。政治關(guān)系日益穩(wěn)固，漢藏關(guān)系愈發(fā)融洽，文化交流也日漸繁盛。隨著漢地羅漢畫和青綠山水畫的技法大量進入西藏。于是唐卡繪畫從十五世紀開始逐漸弱化印度、尼泊爾的影響，主動學(xué)習(xí)、借鑒漢地的繪畫藝術(shù)。這是一個巨大的美學(xué)沖擊，它直接助攻了西藏唐卡本土化的進程。

      西藏唐卡風(fēng)格在這個時期的巨變，典型的是勉唐派的祖師們借助了漢地青綠山水的靈動，突破了石窟構(gòu)圖在畫面上的桎梏。也由此拉開了唐卡繪畫風(fēng)格的大變革帷幕，形成了藏區(qū)唐卡畫界“勉唐欽莫”、“欽則欽莫”和“噶瑪嘎孜”三大畫派。

     公元十五世紀二十年代，山南勉唐地區(qū)發(fā)現(xiàn)朱砂礦，勉唐派的創(chuàng)始人，勉拉·頓珠加措降生于此地，他是一個具有傳奇色彩、天賦異稟的畫師。在他的藝術(shù)生涯里，由于婚姻上的不滿而離家出走，卻在出走的路上得到菩薩的啟示開始學(xué)畫。師從唐卡畫師多巴·扎西杰布，學(xué)得一手精妙的佛像繪制技法。藏族民間傳說勉拉·頓珠加措是一位漢地的織毯藝術(shù)大師的轉(zhuǎn)世。有一次，他見到了前世編織的作品，掛毯上漢風(fēng)繪畫喚醒了他內(nèi)在的藝術(shù)創(chuàng)作激情，而正是因為這樣的創(chuàng)作激情，讓他在自己的藝術(shù)生涯里完成了唐卡史上最偉大的變革——創(chuàng)立勉唐畫派。

      勉唐畫派之前的唐卡繪畫受印度、尼泊爾影響比較大，主要有以下特點：色彩大多為紅、藍兩色為主；“棋盤格”構(gòu)圖。如：畫面背景改為漢地的青綠山水，畫面色彩也從紅藍對比改為了青綠色調(diào)；由于青綠山水所具有的空間縱深意味，所以畫家在安排佛像的位置上，逐漸改變了“棋盤格式”的平鋪羅列，把不同位置的佛像分別安置于地面、半空和云端，并且不同位置的造像開始有了“近大遠小”的空間處理；隨著背景空間縱深的產(chǎn)生，畫中寶座、桌椅、宮殿也開始出現(xiàn)了粗樸的透視關(guān)系，這種透視保持了和漢風(fēng)一樣的“平行線透視”而非“成角透視”。人物造型慢慢在脫離印度、尼泊爾人種高鼻深目的感覺，開始變得圓潤，轉(zhuǎn)向漢人的身材五官比例，著裝也開始漢族化；從勉唐派開始，許多原本漢傳佛教繪畫題材開始在唐卡中出現(xiàn)。比如：漢傳佛教中的四大天王、彌勒佛的形象開始出現(xiàn)在唐卡中；在畫面上出現(xiàn)了日月星辰，說明創(chuàng)作中時間的概念產(chǎn)生；線條有了漢風(fēng)繪畫“骨法用筆”的講究。早期西藏繪畫基本都是并置原色、勾勒填色而成，少有色彩的過渡。而從勉唐派開始，故而色彩之間增加了許多過渡層次。

       欽孜派的開山鼻祖是貢嘎崗堆·欽則欽莫。從技法上講，勉唐、欽孜兩派的技法都是繼承尼泊爾繪畫“重彩平涂”的畫法，欽孜畫派還擅長對同類色的豐富調(diào)配，以及在石色之上用透明色暈染的技法使用。從風(fēng)格上看：兩派有著相同的藝術(shù)追求，但欽則畫派是在保守的創(chuàng)新，雖然它也吸收漢地藝術(shù)畫了很多山水，但它的山水元素只是為了填補畫面，沒把背景山水從作為一幅畫來考量；它的畫面常用直線形來分隔風(fēng)景，近似像平涂色塊的版畫。（未完待續(xù)）