■梁時民

    讀萬卷書，書中一日能行千里。行萬里路，路上一念千卷閱盡。一位畫者，執(zhí)筆而行，到高山，到天之藍處；到宗教，到云之至白；到民間，到煙火之低；到內(nèi)心，到生命亮處。追問，溯源尋本，求索一種最合適的語言來訴說靈魂的感動，也來傾聽上蒼的回應。知行合一，行深智遠。這是沒有極限確定的量，是沒有定位克制的軌跡，這是閃光的行程，這就是來自雪域高原的劉忠俊。

    藏地云低，卻有格?；ㄩL開。草芥清寒，惟折柴枝為畫。篳路藍縷而來，早年雖無華服名堂之旅，而另辟蹊徑，竟結(jié)緣神域描摹，研習丹青質(zhì)樸，去雜陳，直達藝術(shù)內(nèi)核而叩問。以其冰雪聰明，得窺藏族傳統(tǒng)繪畫之最佳視角，實踐糅雜，別開生面。入大學時，幸得藏族美學理論家康·格桑益西教授啟蒙，又開始了對藏族美術(shù)的系統(tǒng)學習，層層豐滿，而靈性如加雙翼，獵獵振翅，只待一沖。此后，忠俊隱于藏區(qū)基層。在那里，美麗的景致總能與美麗的內(nèi)心相不辜負，神賜甘孜于忠俊，亦是神賜忠俊于甘孜，物質(zhì)與精神，皆可成淬煉，看似苦修，誰知其中之快樂。其間，藏地醇美的民間美術(shù)與畫師為忠俊提供了藝術(shù)不可枯竭的源泉。這個積淀的過程是康巴高原對忠俊悄然匯聚的基石，也是忠俊個人應該的因果福澤。

    2003年，忠俊受著名藏族畫家洛松向秋先生的激賞恩遇，進入甘孜藏畫研究院跟隨向秋老師學習新藏畫創(chuàng)作。這段時間，他對藏族歷史與文化進行了更謙恭認真的觸摸，藏文化的博大精深給他帶來了一波接一波的震撼與感動，靈感頻發(fā)，他創(chuàng)作了《藏漢茶源》《茶馬古道的回聲》《歲月如歌》等許多優(yōu)秀作品。這些作品安靜又立體地展現(xiàn)了萬物平凡中的神性光芒。

    劉忠俊，一個青年，一顆蓬勃的赤子心，一個天人合一的思考者、踐行者、開拓者。2009年，他再接再厲，又創(chuàng)作了融入西藏審美的山水畫作品《青藏高原》，這幅畫氣勢恢宏，絢麗渾厚，是夜色中繁星齊來，朝陽下大地開悟。這幅畫，是一次新嘗試，也是一次驚動。正因此，他轉(zhuǎn)向了重彩山水繪畫。創(chuàng)作了包括《再見香格里拉》《光明生于黑暗》《白狼羌地》在內(nèi)的大量作品。這些畫是厚重與輕盈的結(jié)合，是水與火神奇的共處，是傳統(tǒng)的手伸進現(xiàn)代與未來，掏出血脈里懷舊與嶄新的激動，捧給你與我。

    有時忽然感覺，一些遙遠的行程會是一個圓，巨大的圓，圓滿的圓。從2012年開始，劉忠俊重新回歸藏族民間繪畫，繼續(xù)深入學習“嘎瑪嘎孜畫派”傳統(tǒng)唐卡技法。無論是班禪畫師洛松向秋還是優(yōu)秀的民間畫師布根、顏登澤仁等，無不對這位漢族弟子悉心指導、精心培養(yǎng)。此后，忠俊在對唐卡的學習過程中層層領(lǐng)悟：繪制唐卡雖耗時費力，但也是一種修行，心趨于靜，向之善，感之恩。真實可感，讓人明白生活中何為可為，何為不可為。在畫的過程中，畫家慢慢清晰了理想，明確了信仰，也累積了靜穆與莊重之感，這些精神的力量投射到畫面上，就是“靈氣”。同年，“西藏百幅新唐卡工程”組委會邀請忠俊創(chuàng)作新唐卡作品。他創(chuàng)作的《格達活佛》在繼承傳統(tǒng)唐卡的構(gòu)圖、色彩和審美特質(zhì)的基礎上，把五世格達活佛的生平經(jīng)歷巧妙融入。畫面中格達活佛的造型既符合傳統(tǒng)西藏唐卡繪畫的樣式，又把格達活佛為國為民、堅毅勇敢的精神表達得逼真?zhèn)魃瘢S然紙上。

    2013年開始，劉忠俊用一年半的時間，深挖題材、反復醞釀，并在巨大的感動中創(chuàng)作出帶著濃郁唐卡審美的中國畫作品《川藏公路》。畫面通篇朱砂紅綿綿不絕，奠定了作品表情基調(diào)，這種民族色彩是整個中華的文化莊嚴之色，也是厚重里閃爍的吉祥之光。大山巍峨擎天，撐起時空里所有的苦難與希冀。山腳雪地上，軍民匯聚，挽留一朵矯健的花，他本應該怒放盛開，卻為了人民的事業(yè)在山谷中追風而去，把芳香留在這片土地。畫面表達畫家心中大美，大美言說時代大愛。該作品謳歌了當年18軍修筑川藏公路時，所散發(fā)出人性中那悲壯的犧牲精神！多少人把青春和生命獻給這片土地，這是中華民族自強不息、百折不撓的民族魂。這不僅是對高原日新月異生活的感激與禮贊，更是畫家本人向那些為了民族建設而獻出青春和生命的民人民脊梁奉上的最為深情深刻的感激和悼念！所以，它打動了我們。這幅畫榮獲“中國百家金陵畫展·金獎”和“第八屆四川省巴蜀文藝獎？美術(shù)金獎”、以及“四川美術(shù)創(chuàng)作獎”等許多獎項，也是近幾年來四川國畫屆取得的優(yōu)秀成績?！洞ú毓贰肺×藵h藏文化藝術(shù)的元素，將西方寫實造型和東方平面繪畫相統(tǒng)一，既具有民族色彩又具有當代審美。這個從傳統(tǒng)唐卡中蛻變出的繪畫風格，蘊含著蓬勃強大的精神力量，這也是劉忠俊藝術(shù)創(chuàng)作成熟的標志。

    現(xiàn)在，我們又驚喜地看到這本《唐卡藝術(shù)》。在這本著述里，集萃著劉忠俊多年來對中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熱愛，特別是對西藏唐卡藝術(shù)的研究和梳理。作為一名從事藏族美術(shù)的漢族畫家來說，這樣的梳理可能是艱難的，但更是可貴的。每一個優(yōu)秀的藝術(shù)家，無不都是在孤獨中追求理想的踐行者。正因如此，才會怒放出感人至深的藝術(shù)之花。藝術(shù)是需要行深的，人生亦如是！劉忠俊對繪畫藝術(shù)有著赤子之心，讓他如信徒般虔誠地對待自己思想隧道里的真善美。此外，他還用真摯、誠懇、友愛，在漢藏民族之間搭起一座橋梁，使文化對接，使友誼交融！