甘孜日報(bào) 2020年07月31日
新概念唐卡《一葉世界》。
新概念唐卡《樹·火》。
新概念唐卡《紅黑白》。
新概念唐卡《時(shí)空》。
◎本網(wǎng)記者 蘭色拉姆 李婭妮/文 耷·瓊培供圖
打開心靈枷鎖的傳承人
午后,走進(jìn)成都市環(huán)球中心“耷·瓊培藝術(shù)空間”,暖陽與藏香的搭配,給人別樣的靜謐。得知記者來意,耷?瓊培熱情斟上茶,主動(dòng)打開了話匣子。
耷·瓊培出生于我州理塘縣,后進(jìn)入長青春科爾寺和甘丹寺深造。這期間,他學(xué)習(xí)佛法,也學(xué)習(xí)畫唐卡,到16歲時(shí),他就能獨(dú)立繪制出四臂觀音唐卡。
與所有唐卡學(xué)習(xí)者一樣,剛開始,耷·瓊培會(huì)嚴(yán)格按照傳統(tǒng)儀軌和度量要求繪制唐卡。不過時(shí)間久了,面對機(jī)械般的重復(fù)繪制,耷·瓊培有了新的思考:
唐卡誕生于千百年前,必定符合那個(gè)時(shí)代人們的理解。但到了今天,千百年前的理解是否還能激蕩現(xiàn)代人的心靈?從傳統(tǒng)唐卡的規(guī)整布局、繁瑣細(xì)節(jié)和具象化描繪中,今天的人們是否還能體會(huì)藏文化的真諦?
為解開疑惑,耷·瓊培進(jìn)一步研究了早期喜馬拉雅文明。在這個(gè)過程中,他發(fā)現(xiàn)早期喜馬拉雅文明的藝術(shù)創(chuàng)造,在一定程度與現(xiàn)代藝術(shù)有著異曲同工之妙。于是,他結(jié)合唐卡繪畫、傳統(tǒng)國畫及西方繪畫理論,自創(chuàng)新概念唐卡,為傳統(tǒng)唐卡打開了現(xiàn)代化的大門。
自2007年萌生創(chuàng)作新概念唐卡的想法開始至今,耷·瓊培已完成300余幅新概念唐卡的創(chuàng)作,并開展相關(guān)畫展、論壇共20余次。這些作品中,表達(dá)哲學(xué)和佛陀空性思想的占據(jù)了“半壁江山”,表達(dá)心理學(xué)和占卜學(xué)的則構(gòu)成了剩下部分。
耷·瓊培介紹說:“在新概念唐卡中,慈悲、智慧、勇猛之力是通過一朵花、一片云、一條河、一捧沙來展現(xiàn),每幅作品都有嶄新的理念、巧妙的構(gòu)思、簡潔的構(gòu)圖、抽象的符號、象征性的語言和裝飾化的風(fēng)格,總體來說頗有清新之意?!?/span>
按照耷·瓊培所說,本文開頭提到的那副唐卡畫也有著特殊的意義。據(jù)了解,該幅唐卡畫名為《紅黑白》,整幅畫旨在表達(dá)無所謂手腕的黑白,艷麗與秀雅,完美與尊崇,源自手心的花莖就會(huì)被潔凈的細(xì)流滋養(yǎng),最終盛開蓮花簇簇。
為進(jìn)一步劃分新概念唐卡與傳統(tǒng)唐卡,耷·瓊培還談到了唐卡的歷史。他說,傳統(tǒng)唐卡分為初期和成熟期。其中,初期唐卡是神像、圣壇內(nèi)的裝飾圣物,出現(xiàn)于兩千年前的古代象雄時(shí)期,受古象雄文明影響,藏人對自然與生命的理解,被稱作“精華”,初期唐卡正好是圣物的“精華”,是一種無形的根。成熟期唐卡則始于8世紀(jì)中后期,許多卷軸平面畫從初期模式中脫穎而出,約1米長60厘米寬尺寸的唐卡是成熟期唐卡輝煌的開序,頗受人們喜愛。
綜上,新概念唐卡的出現(xiàn),無疑為新世紀(jì)唐卡藝術(shù)注入了新鮮血液,也完成了對傳統(tǒng)唐卡的傳承和發(fā)揚(yáng)。在耷·瓊培看來,傳承和發(fā)揚(yáng)雖是永恒不變的主題,但從藝術(shù)和思想的角度討論,傳承有時(shí)也成了無法逾越和超脫的枷鎖,無法在流動(dòng)中革新,這不利于思想的變遷、升華,最終導(dǎo)致創(chuàng)新和發(fā)揚(yáng)無法進(jìn)行。因此,他希望在新的時(shí)期,人們能超越陳舊固化的某些傳統(tǒng)觀念,打開心靈枷鎖,為人類繪畫藝術(shù)奉獻(xiàn)一份公德心。
接軌時(shí)代審美的探索者
從《碉樓密碼》《名堂越多越荒唐》《突破幻想》到《前意識(shí)與無意識(shí)》《茶馬古道》《見性剎那即是真》……在耷·瓊培的微信朋友圈里,一幅幅首次見諸網(wǎng)端的新概念唐卡,與記者之前在耷·瓊培藝術(shù)空間工作室看到的連壁掛軸,一脈相承。同樣是線條與元素的表征、符號與象征的觀照、生趣與思辨的解構(gòu)、詩性與音律的合拍。
得益于不拘一格的現(xiàn)代審美“加持”,一改傳統(tǒng)唐卡的量度、儀軌、程式、規(guī)矩,新概念唐卡用筆克制、色彩清新、畫風(fēng)自由、留白大膽、手法先鋒,既給人以“新概念”又予人以“心概念”的既視感。
緣何,向來對唐卡繪畫藝術(shù)知之甚少的記者,會(huì)對新概念唐卡葆有強(qiáng)烈的好奇和一探究竟的興趣?回想當(dāng)初的采訪,與耷·瓊培幾番對話下來,可窺其中因由。
耷·瓊培擁有不少身份認(rèn)證,譬如:“新概念”唐卡創(chuàng)始人、傳統(tǒng)藏文書法藝術(shù)傳承人,歌者、畫家、詩人、學(xué)者,乃至當(dāng)代藝術(shù)家等不一而足。而在他看來,與其“對號”上述任何頭銜,毋寧說自己是唐卡沿襲至今的新時(shí)代探索者之一。
對此,他解釋道,探索的主要方式是“接軌”,這是符合時(shí)代變遷進(jìn)步、審美觀念更迭的迫切需要。實(shí)踐證明,創(chuàng)新,即是:從繼承中發(fā)展而取得的;至于在發(fā)揚(yáng)的過程中該如何“接軌?”耷·瓊培給出自己的答案:“因時(shí)代不同地域有異,唐卡繪畫藝術(shù)應(yīng)從形式、內(nèi)容、功能諸多方面,都做到與時(shí)俱進(jìn),新概念唐卡須得順勢而為。”
誠如耷·瓊培所言,唐卡繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新是時(shí)代發(fā)展的必然趨勢。而傳統(tǒng)的、常見的唐卡大都是飽含佛教深意、精致綿密的復(fù)雜圖式系統(tǒng),從誕生之初起就致力為宗教服務(wù),有著極其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊?guī)格、范式、套路,千百年一直中規(guī)中矩地表現(xiàn)著佛教中的菩薩、本尊、護(hù)法等形象以及密續(xù)、壇城等內(nèi)容。
歷來的畫師更是小心翼翼地遵循度量經(jīng)的約束,精細(xì)化地繪制神佛的三庭、五眼、手印、坐姿、法器,就算偶有突破創(chuàng)造,也大部分是針對用色、運(yùn)筆、背景等細(xì)枝末節(jié)處幾無可見的發(fā)力。按照傳統(tǒng),畫師甚至都不會(huì)署名。
略顯嚴(yán)苛的表現(xiàn)形式、缺乏新意的表達(dá)內(nèi)容、一成不變的宗教功能,令唐卡在藏地以外的人看來十分神秘難解,充滿了晦澀感;就連藏地善男信女看來,也滿是距離感。這就注定了唐卡繪畫藝術(shù)必須守正創(chuàng)新。
耷·瓊培,恰逢其時(shí),便毅然選擇做了這樣一位探索者。
作為藏族人,同時(shí)又是藏傳佛教僧人,他的藝術(shù)創(chuàng)作,精神內(nèi)涵仍然是在致敬傳統(tǒng)的神性。但他的表現(xiàn)手法又十分超前,不同于匠人作畫,他熱衷“接軌”中國山水畫寫意的神韻和西方現(xiàn)代主義圖式的練達(dá),營造出一個(gè)既熟悉又陌生,既靈動(dòng)有趣又意味無窮的圖像世界;可以說,在某些方面,耷·瓊培的創(chuàng)作直追西方前衛(wèi)藝術(shù)。
或現(xiàn)代或古典或童趣或怪誕,無論耷·瓊培筆下的畫作濃淡深淺、層次各異,無疑,他都試圖打破了傳統(tǒng)唐卡在功能上服務(wù)宗教的限制和邊界,將其搬下神圣莊嚴(yán)到高不可攀的“神壇”,而成為一件件“接軌”日常生活、商品經(jīng)濟(jì)、市場需求、大眾消費(fèi)的,且兼顧審美性與欣賞性并存的藝術(shù)品。
不同于傳統(tǒng)唐卡和20世紀(jì)80年代以來的新唐卡,新概念唐卡更注重運(yùn)用象征派和抽象派的表現(xiàn)形式,表達(dá)當(dāng)下具有普適性的內(nèi)容,以抽取所需的藝術(shù)養(yǎng)分和生命感悟。
早于2017年,耷·瓊培在北京舉辦個(gè)人新概念唐卡藝術(shù)展,就已獲得了美術(shù)界及藏族寺院畫家的支持與認(rèn)同。在其作品 《度母》 中,度母全身赤裸的形象完全打破傳統(tǒng)唐卡的佛像畫法,她不再持有特定的手勢和法器,人物面部畫法趨向當(dāng)代審美,皮膚也不再是綠色,而繪之以一頭烏黑柔順的長發(fā)。
乍一看,儼然一名尋常的鄰家美少女。畫面主體除了度母、一座山和身下的毛毯外,僅于最側(cè)邊寫上藏文、蓋上印章,便無任何需要宗教知識(shí)背景來認(rèn)識(shí)畫面的元素,極為通俗簡潔。
耷·瓊培說:“唐卡起源于青藏高原,已有幾千年歷史。想要打破延續(xù)至今的法度規(guī)范,自由暢快地繪出畫者內(nèi)心的感知感悟,絕非易事?;赝^去十多年,我像是在日光照不透的森林里走模模糊糊的路,不停打岔,摸爬滾打,好歹找到了一條長滿花的小徑?!?/span>
鏈接心內(nèi)物外的夢想家
除了位于成都環(huán)球中心的耷·瓊培藝術(shù)空間,北京、上海等地也都陸續(xù)有了他的工作室。不過,耷·瓊培并不止步于此。他告訴記者,他的夢想是在上海經(jīng)營一間博物館,展示自己的畫作、書法、藏品,讓世界有個(gè)窗口走近藏地,也讓世人有座橋梁親近藏文化。
“這是我的夢想,也是我的使命?!鞭恰き偱嗾J(rèn)為,他自故鄉(xiāng)出發(fā),一直探尋藏文化發(fā)生的起點(diǎn),以期不斷貼近乃至抵達(dá)精神世界的原鄉(xiāng);在此進(jìn)程中,他特別希望能吸引更多不同地域、不同民族、不同國籍的人,嘗試接近、了解有著曠遠(yuǎn)弘大人文地理的青藏高原,有著神秘久遠(yuǎn)宗教信念的雪域藏地,有著極度追求審美體驗(yàn)并把生活高度藝術(shù)化的“第三極”疆域。
耷·瓊培眼里,博物館是內(nèi)含乾坤、當(dāng)仁不讓的最佳載體。他表示,現(xiàn)如今,旅游愛好者、社會(huì)公眾閑暇之余,不乏迸發(fā)出去當(dāng)?shù)夭┪镳^轉(zhuǎn)一轉(zhuǎn)的念頭。博物館早已成為歷史文化的集聚地;千百年來的物質(zhì)文明和精神文明在博物館存留、匯聚、展示、宣傳,成為歷史的載體,也是文明的“聚寶盆”。
“這是一個(gè)文化傳播最便捷的時(shí)代,也是文化消費(fèi)最碎片化的時(shí)代。因此,我期盼更多朋友踏進(jìn)博物館,站在作品、藏品面前,細(xì)細(xì)欣賞、慢慢品味。”耷·瓊培說,為此,他和他的作品甘愿并致力成為一座橋梁,得以讓越來越多的目光聚焦藏地藝術(shù)家的創(chuàng)造,以及發(fā)現(xiàn)中華民族文化寶庫中燦爛的牟尼寶珠。
言及于此,他例舉道,傳統(tǒng)唐卡精致壯美得震撼人心,但現(xiàn)代人往往走馬觀花、淺嘗輒止。現(xiàn)代人太著急了,幾無耐心去鉆悟傳統(tǒng)唐卡中精深的道理,所以他深感有必要通過一座橋梁,讓人真正進(jìn)入唐卡繪畫藝術(shù)世界。
而耷·瓊培創(chuàng)作的新概念唐卡,能通過化繁為簡,消除心理上的疏離感,恰是這樣一座勾連人心和人文的橋梁。一方面,畫面中大量采用的藏傳佛教意象,如海螺、法輪、如意寶等,便于受眾離唐卡藝術(shù)所傳達(dá)的精神近一點(diǎn),再近一點(diǎn);另一方面,各個(gè)元素的組合、排列、融匯,力求另辟蹊徑、創(chuàng)新表達(dá),當(dāng)然不忘內(nèi)涵外延的考究。
“成百上千年來,大眾的審美情趣從不能絕對左右藝術(shù)家們的創(chuàng)造。但是,藝術(shù)也是需要知音的,一件作品越是受到大眾關(guān)注,作品傳遞出來的思想也就愈能被更多人領(lǐng)悟?!鞭恰き偱嘧灾t地說,他的“新概念唐卡”只能在新世紀(jì)新興唐卡藝術(shù)發(fā)軔期起到一點(diǎn)拋磚引玉的作用,為一千三百年唐卡繪畫之法脈注入一小股新鮮的血液。
在某種程度上,耷·瓊培謙和的創(chuàng)作態(tài)度,為新概念唐卡匯集了更多的溢美之辭。著名美術(shù)評論家杰夫·瓦特所曾說:“耷·瓊培的很多畫都只有標(biāo)題,言簡意賅地向觀眾傳遞他之所想。但是,如果你只想著揣摩畫師的心思和想法,那就與他畫新概念唐卡的初衷背道而馳了!”
耷·瓊培談及此,深以為然。他說,他從藏地走出去但未曾出走過,在這片神奇高原上,山是神山、水是圣湖,在神山圣湖之間就是同胞幸福的居所。畫新概念唐卡于他而言,是內(nèi)心生活、也是個(gè)人表達(dá)。所以,他一直汲汲營營,希求新概念唐卡成為打開受眾內(nèi)心的“開放的作品”。
看山是山也不是山,即耷·瓊培運(yùn)用個(gè)人技藝完成思維哲理和內(nèi)心情緒的表達(dá),作品本身便具有了除美學(xué)以外的信息傳遞功能,并且有在時(shí)空中變化的能力,觀者可以憑借個(gè)人的心智、修養(yǎng)和作品開啟獨(dú)立對話模式,從而得出自己的體悟和思辨。
“就如,唐卡中經(jīng)常出現(xiàn)觀自在菩薩代表慈悲,文殊菩薩代表智慧,金剛手菩薩代表勇猛之力,我們已習(xí)慣這樣的表達(dá)方式。然若十方虛空中菩薩無所不至,那么慈悲、智慧、勇猛之力未必只能通過菩薩的顯相來顯現(xiàn)。”耷·瓊培坦言自己的藝術(shù)創(chuàng)作,旨在為傳統(tǒng)藏族唐卡藝術(shù)所蘊(yùn)含的精神內(nèi)涵、現(xiàn)代藝術(shù)世界和普通受眾之間搭建了一座橋梁。
讓堅(jiān)持傳統(tǒng)價(jià)值的藏族人和藏族傳統(tǒng)藝術(shù)愛好者滿意,同時(shí)又讓現(xiàn)代前衛(wèi)藝術(shù)圈的人欣賞,更讓對欣賞現(xiàn)代藝術(shù)作品頗感費(fèi)解的普通看客有所感?;蛟S,這種向內(nèi)的交流不只跨越時(shí)空的界限、也會(huì)在碰撞中尋找到靈性光亮。
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