攜歌劇《康定情歌》回家鄉(xiāng)演出

原創(chuàng)歌劇《康定情歌》演職人員謝幕。

廖昌永攜劇組謝幕。

原創(chuàng)歌劇《康定情歌》劇照。

原創(chuàng)歌劇《康定情歌》劇照。

原創(chuàng)歌劇《康定情歌》劇照。

◎封面新聞記者 荀超/文 上海音樂學院/圖

人物簡介：

廖昌永，出生于四川成都，著名男中音歌唱家，上海音樂學院院長。曾主演《塞維利亞理發(fā)師》《瑪麗諾·法利埃諾》《弄臣》《唐·卡洛》《卡門》《浮士德》《茶花女》《游吟詩人》《阿提拉》《海盜》《假面舞會》《茶》等幾十部歌劇、數百場音樂會。目前，由其任總導演的歌劇《康定情歌》正在全國巡演。

說到《康定情歌》，相信很多人腦海里會回旋起耳熟能詳的“溜溜調”。這首歌于1947年首次演唱，并被聯合國教科文組織列為“全球最具影響力”十首民歌之一。如今，這首傳唱76年的四川民歌，被打造成一部具有甘孜文化特色的原創(chuàng)劇目——歌劇《康定情歌》，并亮相成都城市音樂廳。

截至目前，歌劇《康定情歌》已經在全國多個城市巡演。日前，該劇總導演、藝術總監(jiān)、著名男中音歌唱家廖昌永接受華西都市報、封面新聞記者獨家專訪時表示：“希望通過這部作品，讓大家了解中國人民對和平、對美好生活的向往。我們希望這個世界是和而不同、求同存異的，也想借此劇表達‘只有相互尊重、共同促進，才能共同提高’的理念?！?/span>

嘔心創(chuàng)作

弘揚“兩路”精神

歌劇《康定情歌》由上海音樂學院和四川省甘孜藏族自治州人民政府聯合出品，上海音樂學院院長廖昌永擔任藝術總監(jiān)、總導演，上海音樂學院作曲指揮系主任周湘林教授、上海音樂學院附中校長丁纓教授作曲，國家一級編劇李亭編劇，上海音樂學院作曲指揮系張國勇教授擔任指揮，國家一級舞美設計、北京舞蹈學院舞蹈團副團長、上海音樂學院賀綠汀高研院高級研究員任冬生擔任舞美、燈光設計，上海音樂學院數媒學院院長尤繼一擔任制作人，上海音樂學院數媒學院副院長程瑜懷副教授擔任多媒體總設計，上海戲劇學院學報原總編輯、上海音樂學院賀綠汀高研院高級研究員潘健華教授擔任服裝設計，上海音樂學院聲樂歌劇系教師曹曉雯擔任執(zhí)行導演。

這部歌劇講述了20世紀50年代，川藏、青藏公路修建中的感人故事。劇中，大學畢業(yè)生“尚鏞”懷揣少年時的理想，邂逅一段愛情后來到雪域高原，在高山哨卡與老人次旺、姑娘嘎瑪、道班班長洪忠義之間發(fā)生震撼人心的故事，用“兩路”精神來解答青年在新時代的新課題。

談及創(chuàng)作初衷，廖昌永告訴記者：“早在20多年前，我就萌生出將《康定情歌》這個IP變成歌劇的想法，但一直沒能找到合適的表達方式。直到2021年，恰逢中國共產黨成立100周年，我又想到了《康定情歌》。因為這首歌本就展現了各族兒女為祖國建設凝心聚力、團結奮斗的精神，可以很好地體現為實現中華民族偉大復興的中國夢而團結奮斗的磅礴力量?！?/span>

為了讓這部歌劇的精神內核更為強大，主創(chuàng)團隊發(fā)揚一不怕苦、二不怕死，頑強拼搏、甘當路石，軍民一家、民族團結的“兩路”精神，多次深入甘孜等地采風調研、創(chuàng)作，包括劇本的打磨、音樂結構的安排、服裝舞美的設計、演員的排練等，歷時三年才有了歌劇《康定情歌》的成功。截至目前，該劇已經在全國公演16場，并入選國家藝術基金2022年度大型舞臺劇和作品創(chuàng)作項目、文旅部2022-2023年度“中國民族歌劇傳承發(fā)展工程”重點扶持劇目、上海市“建黨百年”“全面小康”主題首批重點文藝創(chuàng)作項目，并獲得文旅部頒發(fā)的第五屆中國歌劇節(jié)優(yōu)秀劇目。

中西融合

講述四川故事

中國民歌地方風味濃郁、處理細膩精致，而歌劇作為舶來品，更看重歌唱和歌手的聲樂技巧等。談及如何用世界性的語言來講好中國故事，讓民歌與歌劇巧妙融合，廖昌永直言：“音樂文化本身就是世界共有的財富，我們一方面輸入世界音樂，一方面整理融合國樂，民族歌劇的創(chuàng)作需要洋為中用，古為今用，但要讓我們的民族之花生長在我們的文化土壤里面?！?/span>

《康定情歌》全劇以民族音樂貫穿始終，并加入了很多頗具特色的民族樂器，同時將包括《康定情歌》在內的民族歌曲拆分成序曲、間奏曲、尾聲等，用世界性的語言來講好中國故事?！皠≈幸恍﹦∏榈膭訖C設計，也都融入了劇作家、作曲家在采風過程中對民間藝人、對非遺傳承人的生活點滴的了解。相信大家能從劇中看得到、聽得出我們對音樂創(chuàng)作的用心?！绷尾勒f。

除了總導演身份，作為上海音樂學院院長的廖昌永，還非常重視對年輕演員的培養(yǎng)。此次歌劇《康定情歌》的演員團隊成員，大都是上海音樂學院的學生?！拔覀儗W校以‘教創(chuàng)演研一體化’模式開展教學，學校創(chuàng)作、藝術實踐、藝術研究都是為教學服務的。這樣的教學模式將演奏理論與演出實踐相結合，以實踐能力為核心，旨在提升學生的綜合素質?！?/span>

廖昌永表示，學校始終堅持“重視基礎、嚴格教學、精于實踐、善于總結”的優(yōu)良傳統(tǒng)，其中“實踐課程”便是教學中非常重要的一環(huán)，“截至目前，我們其實已經排了包括《康定情歌》《茶花女》《霓虹燈下的哨兵》等在內的眾多歌劇、音樂劇，其中不乏原創(chuàng)作品。希望這些年輕演員，不但能走上學校的歌劇舞臺，還能走向世界的歌劇舞臺。”

如今，帶著學校師生共創(chuàng)的《康定情歌》回家鄉(xiāng)成都演出，廖昌永笑言：“我們應該算是載譽歸來，希望與家鄉(xiāng)人民共享這份榮譽，也希望今后能通過這部歌劇，與全國各地乃至世界各地的觀眾，分享中國的音樂之美、山川之美、文化之美?！?/span>

中國歌劇需走出校門跨出國門

記者：創(chuàng)作《康定情歌》之初，您是怎樣考量的？

廖昌永：藝術源于生活而高于生活，在采風的時候，我們會與劇作家、作曲家、劇組共同商量，雖然劇情是“無中生有”的，但我們還是希望它是有一定歷史依據的。所以我們以中國人民解放軍第十八軍脫下軍裝換上工裝、放下武器拿起鐵鍬，逢山開道、遇水架橋奮戰(zhàn)四年零九個月，建成了總長4000多公里的川藏、青藏公路的真實事件為背景，在采風過程中深入當地生活，邀請當地百姓講述當時修路的故事，實地體驗當地的風土人情、民間音樂等，將感受到的點滴融入創(chuàng)作當中，借用這部歌劇，來弘揚“兩路”精神。

記者：從歌劇演員到歌劇導演，這種身份轉變的原因是什么呢？

廖昌永：其實世界上有很多的導演，都是從歌劇演員轉變成為歌劇導演的。我自己演過30多部歌劇，也有過無數場歌曲表演，所以對音樂、對演員表演的把握，都是有實操性的。我也希望把我以前在歌劇舞臺上演出的一些經驗，分享給我的學生們。再加上整部劇的策劃，從創(chuàng)意到創(chuàng)作，我全程都是從頭開始跟進的，對這部戲的人物關系、劇情發(fā)展等都非常了解，所以就跟編劇李亭和學校很優(yōu)秀的老師們一起共同來完成了這次創(chuàng)作。

記者：聽說為了讓高雅藝術走向群眾，上海音樂學院專門把學校的圍墻拆了？

廖昌永：是的，就像我們說要打破師門、走出校門、跨出國門、敞開心門，我們不僅要做好系部之間的聯動，更要讓所有學生在臺上形成一個整體。創(chuàng)作不僅是為實踐、研究服務，也是用來檢驗我們的教學成果的，我們希望我們教授的學生是全能型的人才。

記者：您在藝術創(chuàng)作中也追求多元發(fā)展，比如將書法、繪畫等元素融進音樂創(chuàng)作中。

廖昌永：古時候我們講文人六藝，不只是專攻一門。就好比你想成為一名鋼琴家，你不能只精通琴鍵，跟音樂相關的文學、戲劇、舞蹈、美術、書法等你都要有所了解，你的外延越豐富，你的內核就越扎實。

記者：您希望觀眾從歌劇《康定情歌》中獲得些什么？

廖昌永：如果大家只是單純地通過《康定情歌》看到這樣一個劇情或者故事的話，那看得就太小了。我們希望大家通過這部劇來了解中國人對美好生活的向往、對和平的向往。只有相互尊重，共同促進，才能共同提高。

記者：接下來對這部劇還有怎樣的期望？

廖昌永：期待這部劇能越演越好，希望我們的中國歌劇能夠真正地邁向世界歌劇舞臺，同時每場演出都會盡我們最大努力，做到相對完美的程度。也希望通過這部劇，培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的職業(yè)演員，不但能走上我們的歌劇舞臺，還能走向世界歌劇舞臺。